摘要：文|令狐伯光2022年国产电影暑期档终于有点看头了，在七月底相继有重磅电影定档，分别是开心麻花，沈腾和马丽主演的《独行月球》，然后就是古天乐那部压了7年的科幻大片《明日战记》，另外还有几部新片定档。这个《明日战记》本来定档是8月12日号，但...
文|令狐伯光
2022年国产电影暑期档终于有点看头了，在七月底相继有重磅电影定档，分别是开心麻花，沈腾和马丽主演的《独行月球》，然后就是古天乐那部压了7年的科幻大片《明日战记》，另外还有几部新片定档。
这个《明日战记》本来定档是8月12日号，但是前两天正式宣布提档到8月5日。
更多的观众可能是觉得有部重磅大片能提前看到了，这当然是好事，而且还是部国产电影里少见的科幻大片，但是更重要的是古天乐这部科幻片，这一次很有可能拯救未来的香港电影。
如果《明日战记》超越这几年香港电影票房记录。古天乐新的科幻片项目《天梯》已经立项。按照这些年香港电影圈的套路，古天乐再趁热打铁拍摄三部曲，那么确实能够引领香港电影的未来。
《明日战记》的票房要超越这几年香港电影票房最高记录，那么是多高呢？不算高就是15亿左右，目前分别有《无双》《拆弹专家2》《怒火重案》，它们的票房都没有超过18亿，更别说20亿以上了。
《明日战记》因为是科幻大片，而科幻在现在中国电影市场还是蓝海，题材非常稀缺，观众热情也很高。只要这部电影的质量过硬，口碑大爆，我认为票房有很大机会打破现在香港电影的票房上限，突破20亿甚至更高，但30亿以上的概率不是很高。
那如果《明日战记》票房突破20亿就能拯救未来的香港电影吗？答案是救不了。
因为香港电影的结构性问题没法改变了，这个结构性问题是经济衰落导致的文化产业整体性衰落，这事儿都说了20年是老生常谈，对于普通人来讲最明显的问题就是香港演员的青黄不接。
比如《明日战记》值得期待的地方有很多，但一看演员古天乐，刘青云，张家辉，姜皓文，刘嘉玲等，全是老一辈香港演员。香港演员的问题就是香港电影的一个侧面。当年香港靠着穷，和特殊地理位置，赶上时代潮流自然发展起来。
当时大陆还很穷，百废待兴，加上很多历史事件导致大陆很多人往香港跑，一方面来香港的大陆人生活凄惨，但另一方面也给香港带来了人才。也造就了香港娱乐圈的人才济济，当时跑去香港发展的还有台湾人。
一些别的国家的华人华侨也跑去了香港，造就了香港的人才济济和百花齐放。随着大陆的经济发展，和香港发展得饱和。人口流动不再像从前那样大了，文化上已经繁荣到顶点，自然就只能往下降了。
虽然大陆现在娱乐圈很烂，但资本找到了生财之道，香港的经验或许能拍好片，但来不了快钱，自然就不受重用。香港电影大陆也能看，谁还跑香港，大陆娱乐圈又烂，赚钱又快，当年去香港的都是为了钱，谁为了文化精神享受去的。现在大陆能赚快钱，自然没人去香港发展了。
两岸三地的活水和人才不去香港了，这个人才自然枯竭 。香港娱乐圈自己又衰微，两面夹击之下自然就只剩老面孔了。不会有人以为当年香港娱乐圈的繁华，真的就只靠香港本地那点人才起来的吧？没有大陆的人源源不断的输血和新鲜血液注入，哪有香港的繁盛和人才济济。
可能很多人奇怪，为什么香港电影界一直不培养新人。简单点说就是香港电影大环境（蛋糕就那么大，甚至还越来越小），香港老一辈电影人都难以分到蛋糕，怎么还捧新人抢自己的饭碗。
这个电影演员和电视剧演员有很大的不同，电视剧直到今天基本上还是免费的，这个受众还是挺多的，所以香港tvb电视剧里还是有不少新生代演员（虽然也不多还很拉胯），但是电影是观众实打实买票的，这个演员就需要大量的培养，培养的背后就是机会。
这个机会嘛就是资源，但因为买票这个性质，所以资本很看重一部电影是否赚钱。
香港电影的资源只能向老牌演员倾斜，原因是只有这些前辈的演技在线，哪怕他们拿到烂剧本但演技最差的都依旧吊打现在年轻一辈，原因又是因为当年香港电影巅峰时代，演员们有大量的机会去磨炼(耐得住性子努力学习，努力坚持，打磨出来的演技与经验)。
这些也是观众们现在还愿意看他们的原因，烂片年年有，但为什么人们还愿意埋单，资本为什么还能赚到钱？就是因为除了这些香港前辈级演员艺人还依旧有名外，更加因为他们还有演技与经验。
这倒不是说年轻一辈演员就没有演技，就没有人没有天赋，就没有人没有灵气？但是电影演员真的不是一时半会可以出来渗透到观众心里的，前辈们都是半生的奉献才进入观众的心里，你让一个年轻一辈的和老一辈的搭戏，明显就能看出老一辈那种微妙间的演技与经验，最基本的演技肯定有，但微妙处的那些处理。
例如微表情，微动作，眼神之类的，这种没有时间和经验打磨是出不来的，而恰逢现在除了是资本的时代也是青黄不接的时代，旧的一批即将老去，但新的一批还没打磨成熟，这才是到现在老一辈都半百了还当主角演烂片的原因。
这是有资本只想赚钱不想浪费钱培养新人的原因，但更多的是各种金钱的诱惑和现在温饱已经不是问题，没了生存的后顾之忧就没了最大磨炼演技的动力，当年前辈演员哪个成功不是为了生存的，但电影演员最后出头的不过一小撮而已，现在资本诱惑你提前有钱拿，多少人能忍得住，所以现在最有味道的那些演员艺人还是以前那帮子。
对了，很多普通人不关心就不知道，现在的香港老明星就是现在的香港富一代或者富二代，但他们的后代很多都不去演戏了，去从商了，没人接班了，接班的也不争气，再加上各大翡翠电视台，亚洲电视台裁员经济不景气等等。
很多新人没有了就业和发展机会导致了，现在的港星只有老明星撑着了，新人都带不出来，出来能上电视荧幕的基本都是有关系、有后台、或者某某明星的子弟后台等等，很多港星现在都去内地赚钱了，因为经济不景气。
大家没事可以看看那些在直播平台，视频平台的香港明星，他们自己也吐槽过香港电影目前的现状了，一群应该还占据香港影视资源的导演演员都来内地当网红，当视频博主，你们觉得香港新生代演员还有多少机会？
既然上面如此不看好香港电影的发展，那么《明日战记》和古天乐拯救香港电影又是什么意思？答案就是古天乐和刘德华这样的香港明星再勤奋，再怎么劳模都救不了香港电影，毕竟结构性没法改变。
但《明日战记》如果成功确实可能给香港电影至少续命10年，这主要是对于已有题材的突破，对于香港影视工业的突破。因为科幻很明显是内地电影市场的蓝海，古天乐这次突破只要能带领未来香港电影集体转向科幻，也就成功给香港电影续命。
我个人曾经去观察过历年香港电影票房榜。如果不算文艺片的话，巅峰时代的香港电影在本土市场，华语地区最能赚钱的题材一直只有四个。
分别是功夫片和动作片，然后是武侠片和奇幻片，跟着是香港喜剧，最后就是警匪片和犯罪片，当然这四个类型相互杂糅，不一而足。其它题材像《赌神》《赌圣》类赌片，林正英的僵尸片，再到恐怖片，监狱片都曾经风靡一时，占据市场重要地位。但是兴盛和衰落都很快，时间往往还不到十年。
但这四个领域是香港电影自5060年代开始发展了，70年代这些题材各自迎来了香港电影宗师的奠基，像武侠的胡金铨，张彻，楚原，功夫动作片的李小龙，后面就是许氏四杰的喜剧，香港警匪片和枪战片时间稍晚一些，这和城市化有关。
2000年后香港电影的衰落就是这四大题材的先后衰落，最开始反而是最鼎盛的动作片，到2000年后只有甄子丹一支，2010年后还是甄子丹一支。2010年后是香港喜剧，刘镇伟，李力持，王晶先后衰落，周星驰在《美人鱼》后香港喜剧明显就退出内地电影市场。
（后来周星驰的喜剧片，还很难说是香港喜剧了）。
再然后是2000年时代迎来合拍的古装大片，各种武侠大片占领内地电影市场。再到2010年层出不穷的古装魔幻大片，不中不洋，不伦不类搞坏了市场后，在吴京的《战狼2》后明显也不行了。
最后嘛相信都不用提了，那就是从2012年《寒战》后革新成功的警匪大片，到现在正好十年，十年香港商业大片已经是层出不穷的警匪大片了。题材守旧，拍摄模式毫无突破，演员全是几张老脸，全是用进步的影视工业狂轰滥炸。
香港警匪大片还能撑多久呢？这就像60岁的刘德华，梁朝伟还能演多少戏一样。
古天乐，谢霆锋等年轻点的演员当然还能多演几年警匪片，但内地观众对香港警匪片的审美疲劳越来越严重，已经像其它题材在过时的边缘。相反科幻题材是当下国产电影的蓝海，只要《明日战记》能够成功。
它对于题材带来了突破，对于影视工业带来了突破，对于观众的审美风向带来的突破。
哪怕我毫不怀疑《明日战记》很可能是部披着科幻皮的警匪片，但哪怕只是披着一层科幻的外衣。它也能带领香港电影未来成功转型，至于为何这个转型只有十年呢？
原因是香港电影结构性问题没法解决，以演员来讲成龙是70岁的老人，刘德华是60岁的老人，现在的古天乐已经是51岁的老人，等到古天乐都像刘德华一样60多岁了，最后剩下的只有谢霆锋。
那时中国电影市场科幻不管是不是蓝海，香港电影都没人能撑了。
