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文|粉猪君
编辑|粉猪君
«——【·前言·】——»
1982年的贺岁档，《少林寺》在香港上映，一时间引起巨大轰动，李连杰专业武术运动员的潇洒身手，与之前香港影坛的动作明星们截然不同，让当时的观众们大开眼界，最终影片收获1600万港币的票房，仅次于成龙的《龙少爷》，是那一年影坛第二卖座的功夫片。
香港的电影人们，向来都有跟风的习惯，看着《少林寺》大卖，于是便也打算照着葫芦画瓢，拍摄类似题材的影片，而这其中就包括邵逸夫，但邵氏电影作为右派电影公司，想要进入内地拍片还是比较难的。
不过非常凑巧的是，80年代初的内地发展迅速，领导人也想通过电影文化打开海外市场，于是在1983年，主管港澳事务的“廖公”会见了邵逸夫，与他谈起了这个的事情，并在聊天的过程中，说自己比较喜欢刘家良的功夫片，有时间可以合作一下。
不过邵逸夫最初对于北上拍片，其实是有些犹豫的，因为如果进入内地拍片，就会被台湾当局封杀，但当时的台湾电影市场，是香港本土以外最大的市场，邵逸夫当然不想轻易放弃，但是到了1984年的春节，他就改变了这个想法。
因为这一档期，李连杰又带着一部《少林小子》，再次闯进了香港电影贺岁档，最终收获了2200万港币的票房，力压成龙，洪金宝的《快餐车》，成为了那一年影坛最卖座的功夫片。
当时的邵氏电影已经日薄西山，在嘉禾，新艺城的夹击下连连败退，香港年度十大卖座影片，只有一部是邵氏出品的，眼看着就要混不下去了，那还是放手一搏吧，于是邵逸夫便对刘家良说，你去内地拍一部少林题材的电影吧。
没想到刘家良的第一反应，居然是拒绝了，因为进入内地拍片会被台湾封杀，这是香港电影人都知道的事情，他还想在电影界混呢，自然不愿意冒这个险，不过邵逸夫却对他说，“不要怕，六叔我自会替你摆平！”
就这样，刘家良奉邵逸夫之命，赴内地与李连杰合作拍摄了《南北少林》，当时的他肯定想不到，这部片子居然会产生如此多的麻烦。
«——【·少林寺的跟风之作·】——»
其实《南北少林》并不是第一部，跟风拍摄的影片，在刘家良北上前的几个月，执导过《大侠霍元甲》的徐小明，就进入内地拍摄了《木棉袈裟》。
在不少内地70.80后的记忆中，该片应该是那个年代，仅次于《少林寺》的功夫片了，而且该片跟少林寺非常像，背景都设定在了一个地方，而且故事大纲都是少林武僧为民除害，另外还有同样的男主角放弃爱情皈依佛门。
虽然是高仿版，不过影片质量却并没缩水，几位演员的身手都着实了得，男主角徐向东是河北武术队的主力队员，拳脚刀枪无一不精，尤其是鹰爪拳功夫独树一帜。
女主角扮演者是林秋萍，她6次获全国武术比赛女子太极拳冠军，素有“太极之花”的美称，还有大反派于荣光，虽然不是武术运动员出身，但十余年的京剧武生生涯，使他表演动作戏份也是手到擒来。
当然本片除了这些拳脚功夫外，也展现出了在内地拍片的优势，这部电影横跨塞北、中原和武当山，动用直升机的支援，航拍万马奔腾等场面，在香港是无论如何也拍不出来的，因此该片直接选择了，于1985年的贺岁档期上映。
与嘉禾的《福星高照》，新艺城《恭喜发财》同台竞技，最终在没有大牌演员的情况下，也拿到了1500万港币的票房，是那一年的年度十大卖座佳片之一。
«——【·李连杰的愤恨·】——»
当这部片子在香港影坛大放异彩的时候，《南北少林》剧组也正在内地拍摄的如火如荼，但是一个消息的到来，却让整个剧组慌了神，那就是邵氏电影宣布结业停产，原本2000多人的公司，被裁掉了1700人 。
《南北少林》剧组虽然暂时还没被裁撤，但是军心难免有些涣散，不过刘家良作为一位资深电影人，虽然心中也感到震惊，但对于电影的态度却是极为坚定的，他竭尽全力的稳住了大家，才让影片得以正常拍下去。
然而香港的这些工作人员是稳住了，但以李连杰为代表的内地演员们，却又掀起了不小的波澜，其中最突出的争议就是薪资差距，之前拍摄《少林寺》的时候，所有人的工资都是一天一块。
在拍摄《少林小子》的时候，主角及工作人员是一天两块，当时李连杰的年纪也小，外加那时候是与香港左派电影公司合作，片中基本都是内地演员，所以他没太在意这个事情，但是到了拍摄《南北少林》时，李连杰已经不是毛头小子了，对于这个事情也开始注意了起来。
当时刘家良从香港带了一大批工作人员来，巨大的差距让他心里很不平衡，虽然这时候他的工资涨到了一天三块，但是却完全没办法跟香港人比，他们工资最多的一个月有十五万，工资少的龙套，比如扮演死尸的，一天也能拿到50块。
当然薪资差距是可以理解的，毕竟双方所处的体系不同，香港演员是邵氏发工资，而内地的演员是珠影发工资，李连杰在当时最难以忍受的，其实是导演对于内地演员的不尊重。
比如影片中有一个日出的镜头需要实景拍摄，了解电影制作过程的人都知道，这种镜头是很难捕捉的，差个一两分钟可能就会错过，为了找到合适的机会，于是刘家良要求内地的工作人员，必须提前几个小时做准备，在凌晨两点就要出发赶往拍摄现场。
对于这个事情，李连杰其实是没有感觉不妥的，毕竟为了拍好电影嘛，但是当他们一伙人抵达现场后，却没有看到导演来，从三点一直等到十点，直到太阳升起很高了，刘家良才抵达拍摄现场，看看了太阳后说，这个光线不太对啊，还是明天再拍吧。
这一句话直接就让李连杰气炸了，他找到了制片人便要收拾包袱回家，但最终还是被安抚了下来，顺利把整部片子拍完了，至于在拍摄过程中，他有没有与刘家良起直接的冲突，是不可得知的，但是此后的几十年里，它们二人好像就再也没有合作过。
或许也正是这期间的种种遭遇，让李连杰几年后拍摄的《中华英雄》，充满了愤怒和抗争，虽然电影拍摄期间有着种种不快，但李连杰却也在这时候收获了真爱。
因为拍这部电影的过程中，他的脊椎错位、背部肌肉严重拉伤，第五腰椎裂开住进了医院，本片的女主角，也就是他的师姐黄秋燕跑前跑后，基本上是24小时陪护照顾，这一时期，两人感情迅速升温，一年多后便登记结了婚。
1986年2月1日，这部电影作为邵氏的谢幕之作，正式登陆了香港各大影院，最终拿到了1800万港币的票房，位列年度票房榜第六位，是那几年邵氏最卖座的影片，或许也正因为该片的大卖，所以邵氏在几年后，才以另一个身份卷土重来吧。
虽然这部影片的票房大卖了，但是刘家良却高兴不起来，因为邵氏解散了，他的工作丢了，但这其实也不打紧，毕竟他在香港名声赫赫，离开邵氏也能在别处混口饭吃。
但万万没想到，邵逸夫并没有兑现承诺摆平台湾文化局，最终他还是被封杀了，一时间无人再请，直到三年后才被拉出黑名单。
刘家良与邵逸夫
«——【·洪金宝与麦嘉的对决·】——»
虽然《南北少林》对于邵氏来说是个惊喜，但是对于嘉禾与新艺城来说，可能就算不上什么了，因为在《南北少林》上映的一天前，这两家公司也分别推出了自己的贺岁档大片，《富贵列车》与《最佳拍档4》。
《富贵列车》绝对算是洪金宝的一个大手笔，拍摄的过程中，他依靠人脉邀请来了半个香港娱乐圈的人，仅这一场火车站的戏份，就有多达四十几位明星客串。
当然本片也不仅限于大阵容，黄炳耀、张坚庭、黄宏基三人编写的剧本，不但故事性完整，而且还处处充满了诙谐幽默，比如吴耀汉被老婆抓到偷情时，撒谎自己是长江二号而引申出来的包袱，可以说设计的极为巧妙 。
相比于这部电影来说，新艺城的《最佳拍档4》就要差一点了，因为当时新艺城引以为傲的，“七人创作小组”已经分崩离析，曾志伟去了嘉禾，徐克、施南生自己起了小灶，整部片子就是麦嘉一人，带着林岭东创作完成的。
黄百鸣，石天只担任了出品人职位，因此各种奇思妙想的点子就少了很多，只能靠一些电脑特效撑场面，所以最终下映的时候，该片比《富贵列车》少了90万的票房 。
麦嘉几人本来以为上一年《恭喜发财》落败，是因为没拿出这个王牌IP，但这次拿出来了《最佳拍档》还是落败了，不免让他们有些泄气，于是便思考着该拍些什么题材，才能赢回来。
«——【·麦嘉对新艺城的背叛·】——»
当时的曾志伟已经离开新艺城，跑到洪金宝的手下干活了，不过他与麦嘉的关系却没有断，一次两人聚会聊天的时候，麦嘉就表达了自己此时的烦恼，而曾志伟就对他提了一个建议，那就是把嘉禾的王牌《五福星》，与新艺城的王牌《最佳拍档》，组合到一起拍一部电影。
麦嘉听到这里直接就笑了，你这不是异想天开吗，两家公司不说是老死不相往来吧，但合作基本上是不太可能的，而且就算自己愿意，那洪金宝也不愿意啊，没想到曾志伟却说了这么一句话，大哥那边我已经搞定了，这让麦嘉心中一阵嘀咕，原来这小子早就给我埋好坑了。
当然他也不抵触跟洪金宝合作，毕竟两人在70年代末，还合伙开过公司，别看这几年嘉禾与新艺城打得火热，但他们的兄弟情义却一直没断，不过作为新艺城三巨头之一，他直接跟嘉禾合作着实有点难看。
但曾志伟早就猜到了他的顾虑，说自己成立了一个“儿童城”电影公司，到时候以这个公司的名义，请洪金宝跟麦嘉拍电影，这样就不涉及他们背后的，嘉禾跟新艺城了，麦嘉听完这个方案后感觉可行，便回去跟金公主的老板商量。
虽然雷觉坤心中不悦，但看着麦嘉心意已定，便也有没有横加阻拦，而黄百鸣，石天作为小股东，更是不好多说什么了，于是麦嘉便和洪金宝联手，拍出了那部两大IP合体之作，《最佳福星》。
虽然说是两大IP合体，不过该片还是比较贴近《五福星》，因为《最佳拍档》这边，只有麦嘉跟张艾嘉参演，而且片中他们也不叫光头佬，男人婆，但是《五福星》这边，却有一大批脸熟的演员。
除了老版本的几个福星外，还有谭咏麟 、 郑则仕、陈友，刘德华、楼南光五个新版福星，而且五福星系列的老套路，吃美女豆腐 也被该片继承了下来，当然麦嘉这边虽然只有两人，但是搞笑片段却仍在水准之中。
影片上映之前，几位主创是信心满满，毕竟是两大王牌IP合体，打破个历史记录应该是没啥问题的，甚至麦嘉还跟新艺城内部的人说，不要在这个档期上映电影，以免受到影响。
但是该片上映后却出乎了所有人意料，它最终只拿到了2300万港币的票房，位列那一年票房榜的第4名，不要说打破香港影史票房记录了，甚至连《富贵列车》与《最佳拍档4》都没打过。
另外该片的票房失利还是次要的，新艺城内部还因为这部影片而产生了危机，黄百鸣等人虽然表面上，对麦嘉外出拍片没什么意见，但心中早已产生了芥蒂，而且最初说是“儿童城”请他拍，但是制作过程中却有宝禾的参与，这让新艺城内部积累的矛盾直接爆发了。
于是麦嘉，黄百鸣，石天三位老板，直接就分了家，虽然之后拍片招牌打的还是新艺城，但是成本单独核算，自负盈亏，加上徐克的电影工作室，此后的新艺城便分为了四组，而这四组人员在分家后，最早闯出来的就是徐克了。
«——【·徐克的文艺梦·】——»
因为几个月后，他就靠着《英雄本色》横扫香港影坛，帮助新艺城拿回了年度冠军宝座，这一段往事咱们上期仔细讲了，没看过的观众可以往回翻一下。
当时讲《英雄本色》的时候说过，小马哥的扮演者本来预定的是郑浩南，但是他有别的片约，所以才换了周润发来演小马哥，不知道在《英雄本色》爆红之后，他有没有后悔过，不过当年如果是我选择的话，那我应该也会选另一部片子。
郑浩南
毕竟《英雄本色》里面全是一些糙汉子，而另一部电影却集结了，林青霞，钟楚红，叶倩文三大美女，该片的名字就是《刀马旦》，这部电影是徐克成立电影工作室后，自己做导演拍摄的第二部片子。
他好像非常钟爱民国乱世背景，上一次拍的《上海之夜》，就讲述了抗战时期的上海，两女一男的感情纠葛，这次的《刀马旦》则讲述了，军阀混战时期，革命志士反军阀，救民众于水火之中的故事。
徐克通过身份、阶级，文化背景截然不同的三个女性，折射出了大中国观念的重心，片中的不少句子都富含深意，当时香港即将回归，港人心态发生的变化，当然除了富含深意的剧本外，该片最大的亮点就是三位女主角了。
钟楚红灵动明媚，叶倩文淳朴娇憨，还有最惹人注目的林青霞，这是她自《金玉良缘红楼梦》中，反串贾宝玉之后，再度以男装示人，扮相让人惊艳，这也让徐克注意到了她的中性之美，为几年后塑造东方不败奠定了基础。
片中郑浩南与钟楚红大被同眠，香艳无比，没有拍那部《英雄本色》也不亏，这段戏份的末尾，两男两女在床上闪转腾挪，制造的小幽默现在看来，也能让我会心一笑。
本片上映后拿到1750万港币的票房，杀入了年度十大卖座佳片之列，徐克经过这几年的摸索，终于向新艺城的几位同事证明了，自己就算不拍夸张喜剧也是可以大卖的，当然并不是每个人都如同他一样有想法。
«——【·永盛终于遇到了王晶·】——»
《刀马旦》上映期间，一个经常被打上“屎尿屁”标签的导演，也推出了自己的作品，这个人就是---王晶，1985年邵氏停产后，王晶便失去了工作，不过他之前已经凭借着，《青蛙王子》《花心大少》等片，在香港影坛闯出了名堂，不少电影公司其实早就盯上他了。
他刚离开邵氏没多久便有人找上了门，这个人的名字叫做向华胜，而他的公司就是90年代香港影坛的霸主，永盛电影，王晶应该说是一个很现实的人，当年拍《千王斗千霸》崭露头角，嘉禾与邵氏同时找他签约，最终他选择的是钱多的那个。
这次永盛找他也是诚意满满，直接开出了高出市场几倍的价格，让王晶毫不犹豫的便接受了邀请，而他进入永盛后拍的第一部电影，就是1986年的这部《魔翡翠》。
该片的阵容并不怎么强大，主演分别是刚脱离TVB的刘德华，一直跟随着王晶拍电影的陈百祥，还有初出茅庐的张敏，据说当时她刚中学毕业，一次站在街口派发亚姐选美传单时，恰巧被向华强的妻子陈岚看到。
她一眼便相中了这个年仅18岁的女孩子，便把拉进了永盛电影，没想到向华胜看到她后一见钟情，直接捧她做了《魔翡翠》的女主角，处女作就能做主角，不得不说张敏的命是真好。
虽然主演阵容略显寒酸，而且投资不高，制作粗糙，但是这部作品却有着王晶作品一贯的特点，那就是各种意想不到的情节发展，让你不得不佩服他的想象力之强，比如这一段戏份，当初就给我留下了很深的印象。
本片上映后拿到了1100万港币的票房，虽然无法跟那些大片想比，但是作为一部投资不高的片子来说，也算是有得赚，和王晶同样以喜剧出名的许冠文，在当时的香港影坛，是出了名的“慢”，进入80年代后他好几年才出一部片，没想到1986年，居然一口气推出了两部作品。
«——【·第一代“喜剧之王”的隐退·】——»
第一部是3月份上映的《欢乐叮当》，该片改编自1959年，玛丽莲梦露的电影《热情如火》，讲述了一个人因为听到黑帮团伙的秘密，所以一直被追杀的故事，这部作品的元素很多。
比如手持军火的比基尼大汉，拥有机械手的黑帮老大，还有低智商的独眼龙杀手，让整部片子充满热闹气息，使得影片虽然剧情有些单薄，但也能让人看得开心，虽然本片质量还行，但是上映后只拿到了，1300万港币的票房，位列年度票房榜第15位，让业界一片哗然。
这要是一般人的作品，那或许还看得过去，但这可是许冠文自编自导自演的电影啊，要知道他之前执导过6部片子，其中五部拿到了年度票房冠军，剩下一部也进入了年度前十，这部《欢乐叮当》只获得这个成绩，实在是让人有些匪夷所思。
就算是许冠文自己也开始自我怀疑了，他感觉是不是观众们，已经不喜欢自己的风格了，于是便交出了导演的位置，请陈欣健为自己执导了《神探朱古力》，当然该片的主演与编剧仍是他自己，而且还请来了当红女歌星梅艳芳，可以说许冠文对该片的期望很高。
但是这部电影在12月份上映后，却也只拿到了2200万港币的票房，虽然也进入了年度十大卖座佳片之列，但还远没有恢复到许冠文巅峰时期的水平，之后的他，便再也没有拿过年度票房冠军。
«——【·结语·】——»
或许，许冠文的时代真的过去了，他的喜剧桥段已经跟不上，观众们的笑点变化速度，不过滚滚长江东逝水，老一代的“喜剧之王”退下去了，就会有新一代的“喜剧之王”顶上来，这一年的周星驰，离开了儿童节目《430穿梭机》，被调入了成人节目《欢乐今宵》。
但主持成人综艺节目，需要有超强的随机应变能力，以及把控观众情绪和营造氛围的能力，这些要求对周星驰来说有些高，令他有些力不从心，这也令他清醒地意识到，自己只有在镜头前才能放得开，在舞台上并不行。
此时他便又想起了进入TVB的初衷，那就是被调入戏剧组表演，毕竟拍电影才是他的梦想，当然命运没让他等太久，明年他将会遇到了一位贵人，帮助他重启演艺事业，而属于他的时代，也将在几年后迅猛到来，好了，今天的节目就到这里，我们下期再见！
