摘要：在文字中证道。——唐泪四十一岁那年。郭富城成为华语影史上第三个连庄影帝。这个成绩非常惊人。文隽在当时撰文说，「下一站，郭富城要“争取”香港人的认同。」但次年金像奖，刘青云凭一部平庸之作《我要成名》首封金像影帝，甚至连新闻都说，「《我要成名》...
在文字中证道。——唐泪
四十一岁那年。
郭富城成为华语影史上第三个连庄影帝。
这个成绩非常惊人。
文隽在当时撰文说，「下一站，郭富城要“争取”香港人的认同。」
但次年金像奖，刘青云凭一部平庸之作《我要成名》首封金像影帝，甚至连新闻都说，「《我要成名》实在不能代表他的最高水平，但时间到了，必须得给。」
许多年后，导演翁子光也讲，郭富城的表演方式，在金像奖很难“得票”。
回溯去看，郭富城总计在金像奖上得到过七次提名，从《三岔口》、《父子》、《C+侦探》、《杀人犯》，到《踏血寻梅》、《无双》、《麦路人》，仅有《踏血寻梅》命中一次。
那么金像奖喜欢什么样的表演，而为何又“不喜欢”郭富城的表演？
这个问题要结合作品及诸位影帝演员来分析。
可以先来看看，金像奖“喜欢”的是哪些演员。
翻开金像奖历史，拿过两次及以上影帝奖的演员，按顺序分别是洪金宝、梁家辉、郑则仕、周润发、梁朝伟、刘德华、刘青云和张家辉这八位，而因为众所周知的原因，另有一位不提。
其中最获青睐的当然是梁朝伟，其次是梁家辉，再次是周润发和刘德华，其他几位次数均等，皆为两次。
那么如果从表演上去解构，这八位影帝有没有什么异同？
或可如此理解，拿奖比较多的这八位演员，要么是“本色型”，要么是“自然派”。
洪金宝偏向谐趣，梁家辉以自然为底临摹各型角色，郑则仕的本色是“肥猫”，周润发身形高大，以气场著称，梁朝伟是天生的忧郁派，刘德华的“本我”深入骨髓，刘青云的表演方式数十年不变，非常“刘青云”，张家辉则惯常“斗狠”。
可简单结论，梁家辉一路“求变”，其余七人“本我”入戏。
再看获奖作品。
洪金宝的两部封帝作品分别是《提防小手》和《七小福》，一者谐趣，一者顺应剧情。
梁家辉的封帝作品包括《垂帘听政》、《92黑玫瑰对黑玫瑰》、《龙城岁月》和《寒战》，类型迥异，极度贴近角色本身。
郑则仕封帝作品是《何必有我》和《三个受伤的警察》，在本色与自然间游走，尤显功力深厚。
周润发先后凭《英雄本色》、《龙虎风云》和《阿郎的故事》封帝，一个黑帮头目、一个警方卧底，还有一个是街头浪子，限于年代缘故，剧本其实并不算细腻。
梁朝伟在十年间以《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》、《无间道》和《2046》五封影帝，确实凶威极炽，但仔细探究，其中四个角色都是如出一辙的“内敛、沉郁”，唯有《2046》的周慕云，有那种更近张国荣的“玩世不恭”与不羁。
刘德华拿奖的三部电影是《暗战》、《大只佬》和《桃姐》，基本就是在本我基础上的加减法。
刘青云凭《我要成名》和《窃听风云3》两度封帝。
张家辉则以《证人》和《激战》封帝，皆为前述“斗狠”戏路，以硬汉风格取胜。
与前述结论大致相符。
很多人都说，梁家辉是千面影帝。
这个说法当然没有问题。
一路从《情人》中的迷惘、《新龙门客栈》中的义薄云天、《棋王》中的执着，到《黑金》里的嚣张与隐忍、《寒战》里的鹰视狼顾，数十年影路，皆体现出表演的多面变化。
但郭富城是不是千面天王？
可能一些“印象派”影迷会大喊荒谬。
因为在他们眼里，郭富城如何能够与梁家辉相提并论？
然而实际上，放眼整个影坛，郭富城在戏路上的“求变”程度，会超乎绝大多数人的想像之外，基于角色不同，从神态、眼神、微表情和肢体语言，他总会有一个“脱胎换骨”般的变化。
这种适应性，从他的职业生涯之初就存在。
随便举几个例子，比如银狐的冷冽、关丰曜的赤诚和步惊云的桀骜，再比如孙兆仁的悲情、周长胜的市井、凌光的渐进式崩溃、赵得意的狡黠、悲凉与绝望，角色特征极为鲜明。
而在性格表征之外，他又尤其重视肢体语言的变化，银狐与步惊云的动作与体态，是蕴蓄有力量的沉稳，关丰曜有一种跃动贯彻，孙兆仁透露着疲惫，周长胜连走路都是一个彻头彻尾的马来西亚人，赵得意就是农村小青年，有种没遮没拦的架势。
基于“求变”的态度与塑造角色的能力，他的表演迄今都未出现定式。
但为何很难得到金像奖的“喜欢”？
最近看到一则关于《风再起时》的短评。
有人说，两大男星向来都好戏又有魅力，担正的郭富城“训身倾情又有型”，挑剔的话，问题是郭富城型格未必适合做“大哥大”，为了表现霸气威势而十分“做戏”。
这个评价很有代表性。
就港区观影偏向而论，似乎特别偏好本我与特色。
比如周润发的气场、刘德华的耍帅、梁朝伟的忧郁和周星驰的无厘头，甚至也包括张家辉的斗狠、吴镇宇的痞狠乃及任达华的内敛。
而像郭富城这样的始终“求变”，则会遭遇各种各样的疑虑。
比如上言，他适合做“大哥大”吗？就观众而言，即便知道郭富城的表演已入化境，但或感觉他的样子就不像一个“大哥”，所以先入为主就会有他在“做戏”的错觉。
再结合当年两部《寒战》，还包括被视作影帝遗珠的《浪漫风暴》以及悄无声息的《浮城大亨》，这几部电影甚至连影帝提名都没有，但如果看过电影就会知道，无论从人物塑造、表演的水准或者是创造性层面去观察，毫无疑问皆会在“影帝级”之上。
所以郭富城即便是携《父子》、《无双》和《麦路人》这几部巅峰层级表演的作品而往，也同样难逃败北的命运，而哪怕对手的表现其实不一定很强。
奖项当然是综合因素起作用，但这种评判的倾向，或起码是决定结果的因素之一。
这个论断当然仅适用于郭富城。
其他演员也颇多一言难尽。
成龙和吴镇宇陪跑多年，吕良伟炮轰金像，万梓良颗粒无收，任达华和周星驰也仅斩获一次金像奖影帝奖杯，情况各有不同。
有人可能会说，郭富城求变，但梁家辉同样千变万化，为何能坐拥四座金像影帝奖杯？
这种观点的人应该想一想，港影没落之后才在影坛发力的郭富城，如何能与黄金年代就出人头地的梁家辉相较？单论观影印象和评审人脉，郭富城都是必输之局。
幸而郭富城趋势极强，表演愈发沉稳，而其成长仍然不见瓶颈，所以未来的金像奖，可能没有谁会比他更适合拿影帝奖？
仅一家之言，不必当真。
当下观察。
冲奥电影《风再起时》横扫下届金像奖几乎已成定局。
郭富城还手握有《扫毒3》、《内幕》与《临时劫案》、《断网》蓄势待发。
据闻又将开拍一部香港电影。
未知谁人操刀。
同比之下，在香港电影全面发力。
或是郭富城的更佳选择。
